香港春拍将呈献中国当代艺术三十年的发展与演变

原标题：不负韶华：中国当代艺术的三十载风云变迁

5月24及25日，佳士得香港将于三场精心策划的二十及二十一世纪艺术拍卖中，隆重呈献多位重要中国艺术家的精彩作品。从这些拍品中，观者可一窥重要中国艺术家在过去数十年间、身处中国社会环境重大转变中的创作生涯，以及中国当代艺术在过去30年的发展与演变。

此次春拍将一如既往为慧眼藏家精选一系列来自知名艺术家们的代表力作，包括早在1990年代便已登上国际舞台的艺术家们如张晓刚、王兴伟、刘野等的力作；亦有年轻一代如黄宇兴、贾蔼力和郝量等的杰出代表作。早期的中国艺术家响应有关人生和社会的议题，大多以创作人像油画为主；年轻一代则更集中地选择了对抽象、空间和色彩的探索；同一艺术家亦随时代变迁经历艺术生涯的转折，体现在其绘画主题与风格中。

张晓刚：定义时代的《血缘》

张晓刚（1958年生）

《血缘— 大家庭：同志5号》;《血缘— 大家庭：同志8号》

油彩 画布

130 x 100 cm.

1995年作

估价：港元 8,000,000 - 12,000,000

将于5月24日二十及二十一世纪艺术晚间拍卖呈献

很少有艺术作品能够定义一个时代，而张晓刚的《血缘》系列恰恰就是其中之一。1995年，引起全球艺坛巨大轰动，以含蓄、内敛而富有历史内涵的中国式美学，刷新了世界对中国当代艺术的认知，成为了张晓刚艺术生涯乃至中国当代艺术史的重要转折点。

在《血缘 ─ 大家庭：同志5号》和《血缘 ─ 大家庭：同志8号》中所描绘的年轻男女是对个体与集体关系的直接反思。张晓刚极具标志性的肖像画从1990年代起就成为了中国前卫绘画的最佳代表作。他笔下的人物以黑白的冷漠脸庞，营造出一种抽离的氛围；同时，张晓刚运用了纤细的红线把人物紧密地连结在一起，这批《血缘》系列的特点亦暗喻了一个在过往、当下、未来都处于未知的社会。

王兴伟：连通中西，别开生面

王兴伟（1969年生）

《无题（企鹅拉杆箱）》

油彩 画布

200 × 200 cm.

2008年作

估价：港元 2,500,000 - 3,500,000

将于5月24日二十及二十一世纪艺术晚间拍卖呈献

自1990年代初，王兴伟比其他同期艺术家领先一步，把当时的中国艺术接通西方艺术史的宏大思维。他成长时期的中国正历经八五艺术新潮，其时的当代艺术家在四方八面汲取国外概念艺术的养分。在此特殊的环境下，王兴伟缔造了一个别开生面的境界。当中暗藏各处的隐喻互相冲击，文字自我覆述，风格澎湃翻滚，是为一种博大精深的艺术创作模式。对充满皇者风范的南极企鹅被放逐至绿草之上，顿时异变成随处可见的拉杆箱。

《无题（企鹅拉杆箱）》作于2008 年，渗透着一种冷讥热讽的气场。此诡祕的创作手法，正是王兴伟敢于冒险的艺术精神之中极为重要的一环。

张恩利：疏离与寂静的沉思

张恩利（1965年生）

《吸烟》

油彩 画布

150 x 170 cm.

2002年作

估价：港元 1,800,000 - 2,500,000

将于5月24日二十及二十一世纪艺术晚间拍卖呈献

在生活的躁动喧嚣与冗杂日常中，张恩利敏锐精准地提炼出一个时代集体生存状态的灵魂写照。《吸烟》中，艺术家将对人物内在关系的微妙体察，渗透于似松弛而看似漫不经心的画面结构中。2000年初后，温饱逐为常态，物质带来的刺激渐消。张恩利从对他人状态的观察，逐步转向内在的自我审视，更加冷而静的日常物件。

《吸烟》可被视作这一转向前夕的关键作品，由情绪的表现走向内省的寂静，然而正是这一份与众不同的疏离与寂静，让张恩利成为中国当代艺术在国际舞台上的独特代表。

刘野：从童真到媚惑

刘野（1964年生）

《鸟》

压克力 画布

120 x 90 cm.

2007年作

估价：港元 10,000,000 - 15,000,000

将于5月24日二十及二十一世纪艺术晚间拍卖呈献

千禧年代标志着刘野艺术生涯中的一个转折点——艺术家开始创作一系列非正统画作，描绘仿如女神般的女孩和女人，毫不遮掩地宽衣解带、摆出挑衅的姿势。在《鸟》中，人像有圆润的身躯和修长四肢，她精致的双手轻握着私密内衣，散发着暧昧朦胧的气氛。在艺术家转向探讨其他题材之先，此作品是刘野最后一张描绘全身幅、带有媚惑感的女性画作，使此艺术品在市场中极为罕有。

刘野（1964年生）

《希望1号》

压克力 画布

45 x 38 cm.

2000年作

估价：港元 4,500,000 - 6,500,000

将于5月24日二十及二十一世纪艺术晚间拍卖呈献

刘野于1990年代中期返回北京，当时的中国正处于转型阵痛期，现代化与消费主义的快速兴起，对于社会的新方向感到深深触动，开始把孩提时代的童话幻想与意象符号融入创作之中。《无题》中人物灵感，一部份来自如明代陈洪绶（老莲）的中国传统儿童形象，一部份来自刘野德国时期的自画像，尤其小男孩保留了艺术家自我形象的痕迹，然后把小男孩转化为小天使，反映他在这时期对童话主题的兴趣。

贾蔼力：宇宙与科技的探索

贾蔼力（1979年生）

《无题》

油彩 画布

232 x 200 cm.

2011-2012年作

估价：港元 4,800,000 - 6,800,000

将于5月24日二十及二十一世纪艺术晚间拍卖呈献

作为同时期最为重要的具象画家之一，贾蔼力梦境般的作品向来充满多重解读空间。2012年起，贾蔼力开始在绘画中探索太空旅行与未来科技。这一时期作品中典型的图像符号包括复杂的机械和宇航头盔，暗示人类与科技的暧昧关系。

《无题》在其创作首年即初次亮相于新加坡美术博物馆，参与贾蔼力个展《希望寻者》。正如其早年作品，《无题》秉承了艺术家一贯的深度精神思考，成为其最早探索宇宙与科技主题的画作之一，标志着贾蔼力生涯重要的转折点，亦成为其日后创作中反复出现的主题。

郝量：诗情画意，梦境迷离

郝量（1983年生）

《羽城化蝶》

重彩 绢本

167.5 x 98.5 cm.

2010年作

估价：港元 5,500,000 - 8,500,000

将于5月24日二十及二十一世纪艺术晚间拍卖呈献

《羽城化蝶》灵感来源于意大利文学家伊塔罗·卡尔维诺（Italo Cavino）的名作《看不见的城市》，讲述了西方使者马可波罗与东方大汗忽必烈相互分享各自游历、征服过的不同城池，最终在脑海中形成由一座座由不同优点组成的理想城市，像选择恋人一样选择心仪的城市，被誉为 《献给城市的最后一首爱情诗》。

郝量在《羽城化蝶》中，通过蝴蝶描绘了一座城市的重生，而蝴蝶拍翼瞬间的影子赋予它们作为立体生物的真实感，与被定格的城市记忆之间形成了玄妙的对比和互动，整幅作品亦真亦幻，虚实难辨，深化了文学作品中所强调城市与梦境间的迷离关系，如同苏轼笔下 《北城寒食烟火微，落花蝴蝶作团飞》 的诗情画意。

（文字、图片来源佳士得，侵删。）