现在的艺术类书籍也这么卷了么！
主题要好，不够；角度要好，不够；文笔要好，还不够！快节奏的网络加速了潮流的节奏，审美也在快速变化。长时间被短视频冲击大脑后产生了无尽的虚无感，让越来越多的人重新回到纸质书的怀抱。
尤其是艺术类书籍，从内容到装帧，光是买来摆着不看都觉得“真香啊！”
告别假期戒断，无痛复工也许可以从读上几本艺术书籍开始。
1
《泉：马塞尔·杜尚小便池变奏曲》
作者：[加] 米歇尔·拉韦尔迪埃
译者：吴乐冰
出版社：北京联合出版公司
出品方：大风Silent Rhapsody
出版年：2024-8
本书深入解读了这件作品的背景、理念，以及它为什么如今会获得这么高的地位。“问题不在于我们喜不喜欢、认不认同这件作品，而在于知道为什么，就这么简单。”作者分两部分讨论了《泉》。在第一部分中，他回顾了这件作品在1917年的创作过程，它在艺术界引发的巨大争议和影响，还有对当代艺术市场的改变。在第二部分，作者探究了《泉》的创作背景和衍生事件。他提出了小便池的作者或许另有其人的假说，同时探索了杜尚从另一个展览上获得了创作灵感的可能性。除此之外，作者还记录了后世受杜尚影响的艺术家如何利用《泉》来传达自己的艺术理念。
书中配有作者基于《泉》创作的插图，以戏仿的方式重新诠释了作品的概念。后附有亨利-皮埃尔·罗谢刊登于《盲人》杂志第一期的《独立艺术家宣言》。杜尚的思想和作品已经对后世艺术运动，如超现实主义、波普艺术和观念艺术等，产生了深远影响，因此本书对于研究杜尚颠覆性观念的发展有着重要意义。
《泉：马塞尔·杜尚小便池变奏曲》封面
2
《偶遇——在漫游中感知艺术》
作者：[美] 巫鸿
出版社：上海三联书店
出品方：理想国
出版年：2024-9
在这本全新的著作中，艺术史家巫鸿以12组、数百件艺术杰作为例，从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，详尽阐释视觉分析的含义和运作。“阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方层次上思考通向‘全球艺术史’的路径。”
3
《穿过尘世闪耀的光：艺术的发生》
作者：罗伯特·亚当斯
译者：王岳
出版社：北京联合出版公司
出品方：大风Silent Rhapsody
出版年：2024-6
本书是一本有关人文、艺术、社会和自然的摄影艺术评论集。在书中，20世纪70年代美国新地形摄影代表罗伯特·亚当斯，对包括威廉·怀利、尼古拉斯·尼克松、多罗西娅·兰格等多位著名摄影师在内的33幅作品，进行了解析评论。
本书中的文章多半为首次出版，文字真挚优美，蕴含引人思考的哲理仍通俗易懂。亚当斯通过那些展现人性的天才之作，在这个娱乐至上的时代，以艺术之名敲响了一记警钟。借助亚当斯对艺术及摄影的超强洞察力，我们更容易透过大师的摄影，唤起心中的美好，思考艺术、人与自然之间的关系，更好地认识生活和世界的。
4
《街头诗人：薇薇安·迈尔的摄影人生》
作者：[美] 薇薇安·迈尔 / 摄 / [美] 科林 ·韦斯特贝克 / 文
译者：李鑫
出版社：北京联合出版公司
出品方：大风Silent Rhapsody
出版年：2024-2
薇薇安的大部分彩色摄影作品比她的黑白作品更抽象。在她的作品中，街头、孩子、陌生人，以及肖像都是主要拍摄内容，这些图像让本属于那个时代“隐形阶层”的人生变得具象可见。
在本书中，世界著名彩色摄影大师乔尔·迈耶罗维茨撰写的序言和知名策展人科林·韦斯特贝克的导言阐明了薇薇安彩色摄影图像的本质，并将其与她的黑白照片以及上世纪中叶街头摄影师拍摄的作品进行了比较，让我们可以更深入地了解这位迷人的、用整个人生的业余时光来拍照的传奇摄影人诠释世界的独特方式。
《街头诗人：薇薇安·迈尔的摄影人生》内页
5
《我见——马克·吕布纪实经典》
作者：[法] 马克·吕布
译者：孟蕊
出版社：四川美术出版社
出品方：后浪
出版年：2024-8
《我见》既是一本摄影集，更是马克·吕布作为摄影艺术家和全球观察者的心灵写照。法国著名诗人安德烈·维尔泰在《马克眼中的世界》中描绘了一个漫游、嬉戏、流浪的视角，马克的摄影正是以这样的视角，对世界种种细节进行的敏锐观察和温情表达。从黄山到埃菲尔铁塔，从上海到吴哥窟，从伊斯坦布尔到五月风暴和独立后的阿尔及尔，马克·吕布通过他的镜头，捕捉了世界各地的多样面貌。他的作品如同长长的回声，在跨越、城市和人群的过程中相互呼应，展现了一个始终强烈、不断更新的世界。在这本书中，幽默顽皮的目光、构图的美感、线条和形状相互交织、对立、融合，体现了他对美和现代性的理解。
6
《脸庞，锋芒——与25位先锋女性对谈》
作者：[墨] 乌戈·韦尔塔·马林
译者：于是
出版社：广西师范大学出版社
出品方：野spring
副标题：与25位先锋女性对谈
出版年：2024-5
阿布拉莫维奇工作室的艺术总监马林向25位先锋女性提出了同一个问题：能否为您创作肖像？
为了更透彻地了解她们，他开展了一系列访谈，以理解她们毕生的创作。
她们谈论艺术、美、、痛苦、成功、名声、羞耻、死亡、性、反叛、灵性、种族、遗产、宗教……
她们是导演、设计师、演员、歌手、画家、摄影师、雕塑家……她们是行动者。她们是艺术家。
打破边界的艺术家。改变规则的艺术家。为其他艺术家开辟道路的艺术家。将与未来几代人产生共鸣的艺术家。她们在塑造我们今日所见世界的过程不可没。
历时7年，阿布拉莫维奇工作室艺术总监心血之作，无法复制的女性偶像追光之旅。
7
《划清界限？——如何对待失德艺术家的作品》
作者：[美国]埃里克·豪陶洛·马瑟斯
译者：郭硕博
出版社：译林出版社
副标题：如何对待失德艺术家的作品
近年来，关于流行艺术家的不当言论和行为，甚至某些犯罪行为的揭露比比皆是。加上社交媒体和互联网的普及，公众对曾经喜爱的艺术家隐藏的生活开始保持警惕和批判的目光。艺术家的道德生活会影响其作品的审美价值吗？我们该如何看待这些失德艺术家？以及，还能欣赏他们的作品吗？
在本书中，作者运用哲学工具，为这一困扰我们的伦理问题提供了敏锐的洞察。作者认为，艺术家的道德生活不仅会影响公众对其作品意义的解读，而且还会影响其作品的审美价值。艺术作品提供了强大的情感资源，使我们能够在艺术世界中探索道德的复杂性，进而与不道德行为做斗争。因此，我们不应该回避那些失德艺术家的作品，而应该更加深思熟虑地参与其中，并且做出判断：当艺术家有不道德言行时，应该于何时何地在艺术和艺术家之间划清界限。
8
《贾科梅蒂的画像》
作者：[美] 詹姆斯·洛德
译者：文筠霖
出版社：北京联合出版公司
出品方：大风Silent Rhapsody
出版年：2023-11
本书于2017年改编为电影《最后的肖像》。
为詹姆斯·洛德所绘肖像是贾科梅蒂人生最后一幅肖像画。
当我们欣赏一幅挂在画廊墙上的画时，我们只能看到艺术作品的成品，无法窥探艺术作品充满神秘色彩的制作过程。每个看画的人都想知道创作过程中发生了什么，人们也做出了许多努力来发现和描绘艺术家们的创作方法。本书就是对二十世纪最伟大的艺术家之一阿尔贝托·贾科梅蒂生前最后一次肖像画创作的完整记录。
《贾科梅蒂的画像》内页